Расписание лекций
17 мая
11-30
17 мая
11-30
Феллини: кино и мода
Свое Поле
Мода и кино неразрывно связаны друг с другом, именно одежда помогает раскрыть героя, вещи могут очень многое рассказать о человеке. Все образы актеров выверены и тщательно продуманы до мелочей. Сотрудничество кино и моды началось с самого начала кинематографа, ведь герои на экране были во что-то одеты. 

Фильмы Феллини, кого сегодня считают одним из величайших режиссеров в Италии и в мире - кладезь для дизайнеров и стилистов. «Костюмы воплощают в себе определенную эстетику и помогают рассказать историю персонажа» говорил он в интервью. 

Язык моды исчерпан, она всегда ищет новые темы для вдохновения и классика кинематографа – отличный вариант. 

Интерес к картинам Феллини у модных дизайнеров появился в 90-х, когда молодые и талантливые пришли в модные дома с историей и традициями. 

Два Оскара за костюмы “La Dolce vita” и «Восемь с половиной» оставили глубокий след в мире моды. 

На лекции поговорим про фильмы: «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Рим» и «Джульетта и духи». Рассмотрим главных героев и посмотрим как их образами вдохновлялись дизайнеры на создание своих коллекций, кампейнов и модных шоу. Guess, Valentino, Jean Paul Gaultier, Dior, Dolce and Gabbana, Chanel и многие другие. 
 
19 мая
19-30
19 мая
19-30
Аксессуары: красота в деталях
Odmo
Маленькие штрихи создают великие образы — перчатка, пуговица, шелковый платок. Именно детали создают образ и шепчут то, о чем одежда умалчивает. Готовы услышать их историю?

Почему перчатки когда-то были языком светского общения? Как поход Наполеона в Египет изменил моду? Откуда взялось выражение «менять мужчин, как перчатки» — и как пуговица Chanel или молния Schiaparelli превратились в символы эпох?
На встрече с Екатериной Свириной, экспертом в области моды, мы заглянем в историю: поговорим о легендарных платках Hermès, белом воротничке Карла Лагерфельда и аксессуарах как произведениях искусства. И обсудим, какие детали формируют стиль будущих сезонов весна/лето и осень/зима 26.

24 мая
13-00
24 мая
13-00
 Эпоха итальянского гламура: от кинематографа до подиума глазами Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana
Savoy
Они были кумирами эпохи, когда леопард стал вторым цветом радуги, а две буквы D&G на пряжке пояса означали принадлежность к красивой жизни. Когда ушёл Джанни Версаче, Роберто Кавалли занял трон короля анималистичного принта. А дуэт Dolce & Gabbana, можно сказать, провозгласили королями итальянского гламура. Их носили, о них мечтали, в их вселенной хотели оказаться все — от голливудских див до московских светских львиц.

Сегодня у этих брендов непростые времена. Cavalli пережил смену владельцев и креативных директоров. Dolce & Gabbana выходили из кризиса и громких скандалов. Другая эпоха — другие цели. Но их ДНК остаётся неизменной. И сегодня оба возвращаются к своим корням. Мы видим это в новых коллекциях и рекламных кампаниях.

Dolce & Gabbana: больше, чем просто две буквы.

За блеском золотых нулевых скрывается гораздо более глубокая и интересная история. Это прежде всего Италия. Слепящее солнце Сицилии, роскошные чувственные женщины и великий итальянский кинематограф. Дизайнеры вдохновлялись Лукино Висконти, Федерико Феллини, актрисами Анной Маньяни, Софией Лорен и Джиной Лоллобриджидой. Женщинами, которые умели смеяться сквозь слёзы и носить кружево так, будто оно создано для них одной. На пике популярности Стефано Габбана и Доменико Дольче закрывают вторую линию D&G, делают ставку на неподвластную времени Alta Moda и проводят показы исключительно в Италии. Их главные музы? София Лорен, Изабелла Росселлини, Моника Беллуччи. А сегодня к ним добавилась и Ким Кардашьян, подтверждая, что итальянская эстетика способна покорять любые границы.

Roberto Cavalli: дикая душа, приручившая леопарда.

У Кавалли было больше взлётов и падений, чем у большинства его коллег. Он начал ещё в 70-х с экспериментов с кожей и долго добивался патента на собственную технику печати. В 80-х почти ушёл в тень, посвятив себя семье, и всерьёз подумывал закрыть бренд. Но судьба решила иначе. Он занялся джинсами и сделал ставку на анимализм: сам фотографировал животных, вдохновляясь природой. Но главное — отличался от всех. Кавалли сам водил вертолёт, управлял яхтой, разводил лошадей и, как он сам признавался, «очень любил женщин». Этот коктейль страстей и сформировал его образ. Добавьте сюда безумные вечеринки 2000-х, клуб Cavalli, водку Cavalli и, конечно, леопарда — повсюду леопарда.
Екатерина Свирина
Эксперт в области моды с 20 летним опытом работы в модной индустрии в России, США, Италии и других странах Европы. В роли фэшн продюсера и управляющего фэшн редактора журнала Cosmopolitan, в роли лектора ведущих ВУЗов ( РЭУ им. Плеханова, ВШЭ, МГУ, Британская высшая школа дизайна )и лекториев (лекторий Московской недели моды, Frenchie, Masters Moscow, Odmo space, Свое Поле) по «модной» тематике и многое другое.

Читала лекции для Bosco, Pepsi, Моя Любовь, Sashaskvo, Кенгуру, Tami Gee , Basharatyan V, Паче и других брендов.

Образование в сфере моды: МГУ, Философский факультет, «Теория и индустрия моды», London College of fashion
Контакты:
Напишите мне
Katiasdiary@yahoo.com
Made on
Tilda